Universo da Arte

Em 1887, Gauguin conheceu a Martinica, onde entrou em contato com os nativos, com o colorido das paisagens e com a natureza viva. Na volta a Paris, Gauguin conheceu Van Gogh . Em 1888, retornou a Bretanha. Em outubro, foi para Arles, onde passou a dividir um estúdio com Van Gogh. A convivência foi bastanste conflituosa e terminou de modo dramático, quando Van Gogh cortou a orelha e foi internado em um hospital psiquiátrico. Depois da desastrosa passagem em Arles, Gauguin retornou à Paris. Durante o ano de 1888, Gauguin produziu diversas obras, entre elas: Autorretrato (Os miseráveis)_1888 Visão apodo sermão _1888 As lavadeiras de Arles_1888 Fazenda nos arredores de Arles_1888  Entre 1889 e 1890, Gauguin fez mais duas viagens à Bretanha. Permanecendo entre Pont-Aven e Le Pouldu. Em 1889, apresentou suas obras na Exposição Universal de Paris. Mantendo contato com escritores simbolistas no café Voltaire. Em 1891 Gauguin foi para o Taiti e para as ilhas Marquesas. O convívio com os ...

  Paul Gauguin (1848-1903) foi um importante pintor francês, um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista. Consolidou a própria fama, recriando linhas e cores, anulando a profundidade e reivindicando o direito de se expressar à sua própria maneira.  Eugène Henri Paul Gauguin , nasceu em Paris, França, no dia 7 de junho de 1848. Filho do jornalista francês Clovis Gauguin e de Aline Chazal , filha da escritora feminista Flora Tristán , filha de um peruano de origem espanhola (as trajetórias dela e do neto são tema do romance do também peruano Mário Vargas Llosa, O Paraíso na Outra Esquina).   Em 1849, sua família embarcou para Lima, no Peru e o pai morreu durante a viagem. Em 1855, Aline, Gauguin e a irmã retornaram para a França. Em 1864, aos 16 anos, Gauguin embarcpu em um navio mercante. Nesse mesmo ano, morreu sua mãe.   Seu tutor, Gustave Arosa, fotógrafo e colecionador de arte, despertou em Gauguin sua paixão pela pintura.  Em 1873, Gauguin ...

Dilema do amor . Eu considerei naquele dia em que soube pela primeira vez Tantas belezas inigualáveis em uma só Isso, como uma águia olhando para o sol, Meus olhos podem se fixar na menor parte de você. Esse sonho desapareceu, e a minha esperança voou Pois aquele que desfalecer um serafim perseguiria Sem asas, lançou palavras aos ventos e orvalho Em pedras, e avaliou a razão de Deus com a sua própria. Se então meu coração não pode suportar o incêndio De belezas infinitas que cegam esses olhos Nem ainda pode suportar ser dividido de você, Qual é o meu destino? Quem guia ou guarda meus caminhos Vendo minha alma, tão perdida e mal intencionada Queima na sua presença, na sua ausência morre?

Pintando o teto da Sistina    A Giovanni de Pistoia Eu já cresci um bócio com essa tortura,  encurvado aqui como um gato na Lombardia  (ou em qualquer outro lugar onde o veneno da água estagnada).  Meu estômago está esmagado sob meu queixo, minha barba está  apontando para o céu, meu cérebro está esmagado em um caixão,  meu peito se torce como o de uma harpia.   Minha escova,  acima de mim o tempo todo, pinga tinta  então meu rosto faz um bom chão para excrementos!  Minhas ancas estão moendo em minhas entranhas,  minha pobre bunda se esforça para trabalhar como um contrapeso,  cada gesto que faço é cego e sem objetivo.  Minha pele está solta abaixo de mim, minha coluna  tudo atado de dobrar sobre si mesmo.  Estou curvado como um arco sírio.  Porque eu estou preso assim, meus pensamentos  são tripas loucas e pérfidas:  qualquer um atira mal com uma zarabatana torta.  Minha pintura está mor...

Uma das mais significativas obras da história da arte ocidental se encontra no teto da Capela Sistina, localizada na Cidade do Vaticano. A abóboda da capela foi pintada entre 1508 e 1512 pelo artista renascentista Michelangelo Buonarroti a pedido do papa Júlio II. O pontífice desejava mudar a decoração da igreja, anteriormente adornada com estrelas douradas em um fundo azul. Michelangelo se planejou bastante antes de iniciar a execução do projeto, dedicando um ano na preparação dos desenhos. O artista era admirador do estilo chamado horror vacui - que vem do latim e significa "temor ao vazio" - e preencheu todos os espaços da abóboda com temas bíblicos. Na parte central estão exibidas nove histórias do Gênesis, agrupadas em três  seções: Primeira Seção Segunda Seção Terceira Seção A separação da luz e das trevas A criação de Adão O sacrifício de Noé A criação do Sol e da Lua A criação de Eva O dilúvio A separação das águas e da terra O pecado original A embriaguez de Noé ...

A escultura David, do artista renascentista Michelangelo, é uma das mais fascinantes obras da história da arte ocidental.  Foi iniciada em 1501 e finalizada em 1504, sendo uma enorme representação humana de mais de 5 metros de altura e pesando 5 toneladas de mármore maciço.  Encontra-se atualmente na Galeria da Academia, um prestigiado museu em Florença , na Itália. Considera-se esse trabalho uma obra-prima e um símbolo importante do movimento renascentista.  Esse trabalho faz parte de um projeto de doze esculturas bíblicas utilizadas para decorar a parte externa da Catedral de Santa Maria del Fiore, atualmente conhecida como Duomo de Florença. Em 1460, os artistas Agostino di Duccio e Antonio Rosselino já haviam tentado, sem sucesso, esculpir a enorme peça de mármore, apelidada de "o gigante". A escultura permaneceu guardada e inacabada por mais de 40 anos, até que no início do século XV, Michelangelo assumiu o projeto e realizou o feito, considerado o ápice de seu ...

A escultura Pietà, feita pelo renascentista Michelangelo, é uma das mais belas e impressionantes obras da história da arte do Ocidente e uma das mais conhecidas do autor. Produzido em mármore em 1499, o trabalho possui 174 x 195 cm. Nele, o artista representa a cena bíblica em que a Virgem Maria segura em seus braços Cristo - seu filho - já sem vida. Esse tema cristão é chamado de Pietà, que em italiano significa "piedade". Portanto, praticamente todas as obras feitas com esse mote recebem o mesmo nome. A cena está relacionada à Nossa Senhora da Piedade e Nossa Senhora das Dores. A escultura está localizada na Cidade do Vaticano, na Basílica de São Pedro. Ao esculpir Pietà, Michelangelo optou por utilizar uma esquema de composição piramidal, que já era bastante usado na época renascentista. O artista também alterou o tamanho do corpo de Jesus, esculpindo-o menor que o de Maria, a fim de melhor encaixá-lo na composição triangular. Dessa forma não daria a impressão de ...

A obra renascentista intitulada A criação de Adão foi feita por volta de 1511 pelo famoso artista italiano Michelangelo. Esse é um trabalho realizado com a técnica do afresco e integra o conjunto de pinturas feitas no Teto da Capela Sistina, produzidas entre 1508 e 1512 por encomenda do papa Júlio II. A criação de Adão é a representação da passagem bíblica em que o criador do mundo, Deus, dá origem à humanidade, simbolizada na figura do primeiro homem, Adão. Essa foi a primeira obra em que um artista consegue expressar todo o mistério, espontaneidade e, ao mesmo tempo, força divina no ato da criação. A composição transmite harmonia ao criar dois planos que o expectador percorre visualmente a partir do chão. Adão, segundo o livro bíblico, foi criado à semelhança de Deus. Na pintura, podemos constatar tal paridade e simetria. Os corpos de ambos são exibidos deitados de frente, com o mortal no ambiente terrestre, inicialmente sozinho; já o ser divino está envolto em um manto e rod...

Em 1497, o cardeal francês Jean Bilheres, embaixador do rei da França na corte papal, contratou Michelangelo par esculpir uma escultura de mármore para sua capela na Basílica de São Pedro. O artista foi enviado para Carrara para escolher o melhor mármore, em bloco único, para a obra Pietà, que foi finalizada em 1499. O artista ficou tão orgulhoso da obra que decidiu colocar sua assinatura na faixa que passa sobre o busto de Maria. A obra está exposta na Basílica de São Pedro no Vaticano. Com a paixão pela escultura, Certa vez ele disse: “A figura já está na pedra, trata-se de arrancá-la para fora”. Em 1501, Michelangelo retornou para Florença e recebeu o pedido para confeccionar 4 estátuas para o altar da capela Piccolomini, da Catedral Siena: “São Pedro”, “São Pio”, "São Paulo" e "São Gregório". Nesse mesmo ano recebeu a encomenda para esculpir o colossal Davi, uma estátua de 4,34 m de altura, que ficou pronta depois de dois anos e meio. Quando “Davi” esta...