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Van Gogh

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     Nascido a 30 de Março de 1853 , Van Gogh é im fos artistas pós-impreesionistas mais influencers do mundo, autor de obras admiradas so redor fo mundo como "Noite Estrelada de 1889”  e "Girassóis de 1888” .       Tendo morrido em 1890, são 132 anos desde sua morte e hoje completa 169 anos desde a danta de nascimento do artista.  Feliz aniversário Vincent Willem Van Gogh, a arte carregará sua história para sempre. Autorretrato_1887 Autorretrato com a orelha cortada_1888 Autorretrato_1889

Paul Gauguin

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Em 1895, Paul Gauguin fez uma nova viagem à Taiti. Ficando em uma cidade perto de Papeete. Sentiu-se doente e deprimido. Em 1897, pinta a obra: “ De Onde Viemos? Quem Somos Nós? Para Onde Estamos Indo?”   A preparação da obra ocorreu na fase em que o artista tentou o suicídio. Em 1901, trocou o Taiti pelas Ilhas Marquesas e se estabeleceu na ilha de Hiva-Oa. Envolveu-se em conflitos com as autoridades locais. Sofreu de sífilis e de um eczema doloroso. Em fevereiro de 1903, pouco antes de morrer, Gauguin lutou contra as doenças. Nessa época, pinta a tela, “Cavaleiros na Praia”. “ De Onde Viemos? Quem Somos Nós? Para Onde Estamos Indo?” _1897 “Cavaleiros na Praia”.  A pintura de Paul Gauguin com um estilo diferente, mas que tinha o desejo de ir além do naturalismo puro e dar mais ênfase às cores, emoções e imaginação, significou uma ruptura absoluta, do ponto de vista conceitual, com o Impressionismo, que havia abraçado antes, razão pela qual passou a ser consider...

Paul Gauguin: mais obras.

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Em 1887, Gauguin conheceu a Martinica, onde entrou em contato com os nativos, com o colorido das paisagens e com a natureza viva. Na volta a Paris, Gauguin conheceu Van Gogh . Em 1888, retornou a Bretanha. Em outubro, foi para Arles, onde passou a dividir um estúdio com Van Gogh. A convivência foi bastanste conflituosa e terminou de modo dramático, quando Van Gogh cortou a orelha e foi internado em um hospital psiquiátrico. Depois da desastrosa passagem em Arles, Gauguin retornou à Paris. Durante o ano de 1888, Gauguin produziu diversas obras, entre elas: Autorretrato (Os miseráveis)_1888 Visão apodo sermão _1888 As lavadeiras de Arles_1888 Fazenda nos arredores de Arles_1888  Entre 1889 e 1890, Gauguin fez mais duas viagens à Bretanha. Permanecendo entre Pont-Aven e Le Pouldu. Em 1889, apresentou suas obras na Exposição Universal de Paris. Mantendo contato com escritores simbolistas no café Voltaire. Em 1891 Gauguin foi para o Taiti e para as ilhas Marquesas. O convívio com os ...

Paul Gauguin: início.

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  Paul Gauguin (1848-1903) foi um importante pintor francês, um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista. Consolidou a própria fama, recriando linhas e cores, anulando a profundidade e reivindicando o direito de se expressar à sua própria maneira.  Eugène Henri Paul Gauguin , nasceu em Paris, França, no dia 7 de junho de 1848. Filho do jornalista francês Clovis Gauguin e de Aline Chazal , filha da escritora feminista Flora Tristán , filha de um peruano de origem espanhola (as trajetórias dela e do neto são tema do romance do também peruano Mário Vargas Llosa, O Paraíso na Outra Esquina).   Em 1849, sua família embarcou para Lima, no Peru e o pai morreu durante a viagem. Em 1855, Aline, Gauguin e a irmã retornaram para a França. Em 1864, aos 16 anos, Gauguin embarcpu em um navio mercante. Nesse mesmo ano, morreu sua mãe.   Seu tutor, Gustave Arosa, fotógrafo e colecionador de arte, despertou em Gauguin sua paixão pela pintura.  Em 1873, Gauguin ...

Rimas de Michelangelo.

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Dilema do amor . Eu considerei naquele dia em que soube pela primeira vez Tantas belezas inigualáveis em uma só Isso, como uma águia olhando para o sol, Meus olhos podem se fixar na menor parte de você. Esse sonho desapareceu, e a minha esperança voou Pois aquele que desfalecer um serafim perseguiria Sem asas, lançou palavras aos ventos e orvalho Em pedras, e avaliou a razão de Deus com a sua própria. Se então meu coração não pode suportar o incêndio De belezas infinitas que cegam esses olhos Nem ainda pode suportar ser dividido de você, Qual é o meu destino? Quem guia ou guarda meus caminhos Vendo minha alma, tão perdida e mal intencionada Queima na sua presença, na sua ausência morre?

Rimas de Michelangelo Buonarroti.

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Pintando o teto da Sistina    A Giovanni de Pistoia Eu já cresci um bócio com essa tortura,  encurvado aqui como um gato na Lombardia  (ou em qualquer outro lugar onde o veneno da água estagnada).  Meu estômago está esmagado sob meu queixo, minha barba está  apontando para o céu, meu cérebro está esmagado em um caixão,  meu peito se torce como o de uma harpia.   Minha escova,  acima de mim o tempo todo, pinga tinta  então meu rosto faz um bom chão para excrementos!  Minhas ancas estão moendo em minhas entranhas,  minha pobre bunda se esforça para trabalhar como um contrapeso,  cada gesto que faço é cego e sem objetivo.  Minha pele está solta abaixo de mim, minha coluna  tudo atado de dobrar sobre si mesmo.  Estou curvado como um arco sírio.  Porque eu estou preso assim, meus pensamentos  são tripas loucas e pérfidas:  qualquer um atira mal com uma zarabatana torta.  Minha pintura está mor...

Michelangelo: Teto da Capela Sistina.

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Uma das mais significativas obras da história da arte ocidental se encontra no teto da Capela Sistina, localizada na Cidade do Vaticano. A abóboda da capela foi pintada entre 1508 e 1512 pelo artista renascentista Michelangelo Buonarroti a pedido do papa Júlio II. O pontífice desejava mudar a decoração da igreja, anteriormente adornada com estrelas douradas em um fundo azul. Michelangelo se planejou bastante antes de iniciar a execução do projeto, dedicando um ano na preparação dos desenhos. O artista era admirador do estilo chamado horror vacui - que vem do latim e significa "temor ao vazio" - e preencheu todos os espaços da abóboda com temas bíblicos. Na parte central estão exibidas nove histórias do Gênesis, agrupadas em três  seções: Primeira Seção Segunda Seção Terceira Seção A separação da luz e das trevas A criação de Adão O sacrifício de Noé A criação do Sol e da Lua A criação de Eva O dilúvio A separação das águas e da terra O pecado original A embriaguez de Noé ...

Michelangelo: David.

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A escultura David, do artista renascentista Michelangelo, é uma das mais fascinantes obras da história da arte ocidental.  Foi iniciada em 1501 e finalizada em 1504, sendo uma enorme representação humana de mais de 5 metros de altura e pesando 5 toneladas de mármore maciço.  Encontra-se atualmente na Galeria da Academia, um prestigiado museu em Florença , na Itália. Considera-se esse trabalho uma obra-prima e um símbolo importante do movimento renascentista.  Esse trabalho faz parte de um projeto de doze esculturas bíblicas utilizadas para decorar a parte externa da Catedral de Santa Maria del Fiore, atualmente conhecida como Duomo de Florença. Em 1460, os artistas Agostino di Duccio e Antonio Rosselino já haviam tentado, sem sucesso, esculpir a enorme peça de mármore, apelidada de "o gigante". A escultura permaneceu guardada e inacabada por mais de 40 anos, até que no início do século XV, Michelangelo assumiu o projeto e realizou o feito, considerado o ápice de seu ...

Michelangelo: análise de Pietà.

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A escultura Pietà, feita pelo renascentista Michelangelo, é uma das mais belas e impressionantes obras da história da arte do Ocidente e uma das mais conhecidas do autor. Produzido em mármore em 1499, o trabalho possui 174 x 195 cm. Nele, o artista representa a cena bíblica em que a Virgem Maria segura em seus braços Cristo - seu filho - já sem vida. Esse tema cristão é chamado de Pietà, que em italiano significa "piedade". Portanto, praticamente todas as obras feitas com esse mote recebem o mesmo nome. A cena está relacionada à Nossa Senhora da Piedade e Nossa Senhora das Dores. A escultura está localizada na Cidade do Vaticano, na Basílica de São Pedro. Ao esculpir Pietà, Michelangelo optou por utilizar uma esquema de composição piramidal, que já era bastante usado na época renascentista. O artista também alterou o tamanho do corpo de Jesus, esculpindo-o menor que o de Maria, a fim de melhor encaixá-lo na composição triangular. Dessa forma não daria a impressão de ...